Zuleta
2024-2025. Segunda Residencia en narrativa de genero Dolores Cacuango
En los páramos de Zuleta, donde la memoria y la resistencia se tejen en cada hilo, la segunda edición de la Residencia en Narrativa de Género “Dolores Cacuango” reúne a mujeres y fotógrafas para contar historias que el tiempo no puede borrar. A través del arte y la fotografía, estas voces visibilizan luchas, saberes y territorios en transformación. Este proyecto es un encuentro entre identidad, comunidad y creación colectiva. Descubre cómo estas historias se convierten en imágenes que inspiran, cuestionan y permanecen.
Zuleta, enclave milenario en los páramos de la provincia de Imbabura, es un territorio donde la memoria, la tradición y la resiliencia de sus comunidades se entrelazan con los paisajes de altura. Sus mujeres bordadoras son guardianas de saberes ancestrales transmitidos de generación en generación, y en cada tejido reflejan identidad, cosmovisión, sincretismo y resistencia.
La vida en Zuleta está marcada por la estrecha relación entre la comunidad y los ecosistemas de páramo: su labor agrícola, su arte textil y sus prácticas culturales conforman un entramado integral en el que el cuidado de la tierra y la continuidad histórica son inseparables. Sin embargo, estas comunidades enfrentan desafíos crecientes: presión sobre sus tierras por proyectos extractivos, monocultivos, cambio climático que altera la producción agrícola y la vulnerabilidad de sus derechos frente a políticas que no reconocen sus visiones ni saberes ancestrales.
Zuleta es mucho más que un simple nodo geográfico; es un pueblo mágico que se sostiene en la ambivalencia de sus virtudes, su riqueza cultural y sus desigualdades, gracias a la sororidad, la creatividad y la fuerza de sus mujeres.
La Residencia Fotográfica Dolores Cacuango utiliza la fotografía documental y artística como herramienta de memoria, denuncia y transformación social. A través de la imagen, las mujeres rurales y las fotógrafas participantes narran historias desde sus propias vivencias y territorios, visibilizando luchas, saberes, logros y desafíos que históricamente han sido invisibilizados. La residencia reconoce el papel central de las mujeres rurales en la transmisión de conocimientos ancestrales, la preservación del territorio y la construcción de identidad comunitaria, promoviendo un diálogo intercultural y respetuoso con las comunidades involucradas.
El proyecto se fundamenta en la inmersión en territorio y el aprendizaje experiencial, donde la fotografía se convierte en un lenguaje de empoderamiento, reflexión y creación colectiva. Las participantes desarrollan proyectos que articulan género, memoria, ambiente y cultura, generando representaciones diversas que resignifican la mirada sobre las mujeres rurales y su relación con el territorio. Este proceso fomenta la construcción de una memoria visual, la cooperación entre fotógrafas y comunidades, y la producción de obras que trascienden el momento de su creación, como exposiciones y fotolibros que perpetúan las historias y experiencias documentadas.
La residencia prioriza además un enfoque de devolución reciproco con la comunidad, fortaleciendo capacidades y autonomía de las mujeres. Mediante talleres de técnicas fotográficas, manejo de redes y producción visual, se impulsa la visibilidad de sus proyectos y emprendimientos, generando impacto tangible en su vida cotidiana. Este enfoque permite consolidar la relación entre arte, territorio y comunidad, fomentando la construcción colectiva de saberes, la participación activa y el desarrollo de estrategias visuales que empoderan y transforman a las comunidades involucradas.
Fotógrafas residentes
Ecuador
Anay Pillajo
Alejandra Rea
Mónica Almeida
Kerly Meneses
Carol Cortéz
Alejandra Chuquiguanga
Colombia
Jenniffer Amonacid
Daniela Enríquez
Catalina López
Argentina
Gigi Cámara
República Dominicana
Iris Martínez
España
Aitana López
Como resultados tangibles de la primera edición, se realizó la exposición Sisay Warmi (“Mujer fuerte y hermosa” en kichwa), que se presentó en distintos espacios:
Ecuador
Zuleta: Centro de negocios
Alausí: Estación del tren
Quito: Centro Cultural Español
Argentina
Mar del Plata:
EE.UU.
Asheville NC.
Francia
Paris. Expo Imagination 2026
Además, se publicó el fotolibro Sumak Warmi (Catarsis Editorial) y se realizó un video testimonial del proceso. La residencia contó con cobertura mediática en todas sus etapas, desde la ejecución hasta la difusión de sus resultados, asegurando visibilidad y alcance de las historias de las mujeres participantes.
Agradecimientos:
Mujeres de Zuleta: Liliana Carlosama, Martina Carlosama, Carmita Colimba, Renata Yánez Velastegui, Carmen Sandoval Carlosama, Inés Lechón, Margarita Carlosama, Susana Alvear, Juanita Alvear, Susana Cañejero, Marcelina Carlosama, Virginia Sandoval, Pastora Carlosama Sandoval, Aida Sandoval Carlosama, Elvia Chachalo, Marisol Chachalo, María Rosa Colimba, Amada Díaz, Olga Sandoval , Estefany Benítez, Aida Cartagena, Mayra Perugachi.
Fernanda Patiño (Colombia), Vilena Figueira (Venezuela), Wara Vargas Lara (Bolivia), Paula Parrini, Ximena Troya Salinas y Claudia Ramón Armijos, Jess Sarabia Tapia y Javier Higuera, Patricio Ortíz, Boris Jaramillo y Cristina Chamba Carvajal
Asociación Agroindustrial y Asociación Expo Zuleta, Amable Chachalo (Casa Museo Carangue), José María Pumisacho (Hospedaje Carmita), Fotógrafas en el Mundo (Argentina), Los Coqueiros Helados de Coco, Juan Chachalo, Asociación de Bordadoras y Artesanos de Zuleta, Cabildo de Zuleta, Studio593 Comunicación Estratégica, Wasikamak, Estudio Fotográfico Peek a Boo, Unilever Ecuador, PCD Arte y Diseño, Moai – Internacional, Catarsis Editorial, Dante Comunicación - Publicidad