SolipsisArt es un colectivo fotográfico interdisciplinario que entiende la fotografía como una herramienta social.
Surge como una respuesta a una pregunta clave:
¿Cómo pasar de la mirada individual a la construcción colectiva de sentido?
Frente a una visión individualista de la imagen, el colectivo propone la fotografía como un territorio compartido donde convergen múltiples miradas, experiencias y memorias
Nuestra misión
Impulsar procesos de creación, formación e investigación visual que utilicen la fotografía como herramienta para el diálogo social, la construcción de memoria y la transformación cultural.
A través de proyectos artísticos, pedagógicos y comunitarios, SolipsisArt promueve narrativas visuales que conectan arte, territorio, género, identidad y derechos, fortaleciendo el papel de la imagen como lenguaje crítico y transformado
El Colectivo Fotográfico SolipsisArt existe para:
1
Activar procesos de memoria colectiva
2
Fortalecer vínculos entre arte y comunidad
3
Generar nuevas narrativas desde los territorios
4
Contribuir a una cultura visual más crítica y participativa
Nuestra visión
Consolidarse como un referente en América Latina en prácticas fotográficas colaborativas vinculadas a territorios, comunidades y procesos sociales.
SolipsisArt busca fortalecer redes regionales e internacionales, ampliar la circulación de narrativas visuales desde el sur global y posicionar la fotografía como una herramienta clave para la memoria, el diálogo intercultural y la construcción de sociedades más justas
Nuestros valores
Colectividad
La creación se construye en diálogo. Apostamos por procesos colaborativos y aprendizaje mutuo.
Horizontalidad
Trabajamos desde relaciones no jerárquicas, basadas en la escucha, el respeto y la corresponsabilidad.
Ética del cuidado
La imagen implica responsabilidad. Priorizamos el consentimiento, el respeto y la sensibilidad cultural.
Enfoque de género e inclusión
Promovemos miradas feministas e interseccionales que cuestionan desigualdades y visibilizan diversidades.
Educación y transformación social
La fotografía es una herramienta pedagógica para el pensamiento crítico y la expresión.
Responsabilidad y transparencia
Desarrollamos procesos sostenibles, claros y comprometidos.
Resiliencia
Adaptamos, aprendemos y sostenemos procesos a largo plazo.
Metodología
La metodología de SolipsisArt entiende la fotografía como un proceso, no solo como un resultado.
Se basa en cuatro principios clave:
Conoce a nuestro equipo
El equipo central de SolipsisArt está conformado por seis mujeres fotógrafas, artistas y gestoras culturales que sostienen y articulan los procesos del colectivo. Su trabajo se desarrolla en diálogo con una comunidad amplia de artistas, participantes y territorios, posicionando a SolipsisArt como una red de creación, formación e investigación en constante construcción.
Alejandra Rea
Fotógrafa, ingeniera civil, coach y gestora cultural con formación en liderazgo, pedagogía visual y desarrollo personal.
Alejandra lidera procesos de sostenibilidad y gestión estratégica, articulando la planificación de proyectos con la creación artística. Su perfil integra pensamiento estructurado, experiencia en dirección de proyectos y sensibilidad creativa, aportando a la consolidación y proyección del colectivo.
Cristina Chamba
Artista visual, ilustradora y gestora cultural.
Cristina acompaña los procesos de comunicación y producción visual del colectivo, desarrollando contenidos gráficos, editoriales y audiovisuales. Su práctica integra fotografía, ilustración y lenguajes digitales, con experiencia en exposiciones, mediación cultural y estrategias de comunicación para proyectos artísticos y comunitarios
Jessica Sarabia
Artista visual, educadora, fotógrafa y gestora cultural.
Jessica cumple un rol operativo y de producción, articulando procesos y generando vínculos entre artistas y comunidad para el desarrollo de proyectos colectivos. Su trabajo vincula imagen, territorio, cuerpo y memoria desde los saberes ancestrales andinos, impulsando procesos que integran fotografía, fotobordado y mediación cultural como herramientas de creación y fortalecimiento comunitario, con experiencia en proyectos artísticos, educativos y culturales en Ecuador y Estados Unidos.
Karla Martínez
Fotógrafa terapéutica, artista visual, comunicadora social y curadora.
Karla lidera los procesos de comunicación, internacionalización y articulación de redes del colectivo. Su práctica entiende la fotografía como un lenguaje crítico para visibilizar problemáticas sociales y generar reflexión. Cuenta con formación en pedagogía visual y terapéutica de la imagen, y una trayectoria que integra creación, gestión cultural y participación en redes y espacios internacionales de la fotografía.
Ximena Troya
Fotógrafa, ingeniera y especialista en desarrollo territorial, políticas públicas y participación ciudadana.
Ximena lidera la gestión de proyectos y el trabajo en territorio, articulando procesos comunitarios con enfoque de género, derechos humanos y sostenibilidad. Su experiencia en cooperación internacional y formulación de políticas fortalece la relación entre fotografía, investigación social y transformación estructural .
Yinna Higuera
Artista visual, psicóloga, fotógrafa y gestora cultural.
Yinna lidera la dirección pedagógica, el desarrollo metodológico y la articulación de proyectos formativos y territoriales. Su trabajo vincula imagen, memoria, cuerpo e identidad, impulsando procesos colectivos que integran fotografía, pedagogía e investigación como herramientas de transformación social, con amplia experiencia en el diseño y gestión de proyectos culturales y educativos a nivel nacional e internacional