Cartas de Visualización
Cada proyecto que impulsamos nace del intercambio de saberes, experiencias y miradas diversas. Porque fotografiar no es únicamente registrar una imagen; es también reconocer historias, activar memorias y generar nuevas formas de comprender nuestro entorno.
En este contexto, la participación de SolipsisArt en el proyecto Envisioning Cards busca contribuir a la construcción de narrativas visuales situadas que amplíen las reflexiones sobre la descolonización, fortaleciendo la presencia de fotógrafas vinculadas a sus territorios y reconociendo sus miradas, saberes y autorías dentro de un diálogo internacional.
Desde Ecuador, SolipsisArt Colectivo Fotográfico Ecuador fue parte de Design for Values and Critical Raw Materials: Decolonial Justice Perspectives, un proyecto impulsado desde TU Delft / Universidad Tecnológica de Delft, en Países Bajos, que abre preguntas urgentes sobre justicia decolonial, transiciones justas, tecnología, territorio y responsabilidad. Diez fotógrafas de nuestro colectivo aportaron imágenes para la expansión global de las Envisioning Cards, activando reflexiones sobre poder, conocimiento, naturaleza, memoria y futuros comunes.
Esta participación dialoga profundamente con nuestra misión: usar la fotografía y las pedagogías visuales como herramientas para pensar el territorio, activar memorias, abrir conversaciones críticas y aportar, desde el cuidado y la responsabilidad, a procesos colectivos de transformación social.
Poder y privilegio
Power and privilege
Fotógrafa: Yinna Higuera
En la misma escena conviven dos formas de conocimiento: una niña sostiene un dispositivo digital que la conecta con un mundo amplio, inmediato y aparentemente accesible; una mujer acciona un molino manual, herramienta heredada del hacer cotidiano, del cuerpo, la repetición y el territorio.
La imagen plantea una tensión entre acceso y reconocimiento. Mientras la tecnología digital suele presentarse como símbolo de futuro, inclusión y progreso, los saberes prácticos que sostienen la vida comunitaria rara vez son nombrados como innovación. Sin embargo, ambos dispositivos producen mundo: uno conecta, el otro transforma; uno circula información, el otro sostiene prácticas de alimentación, memoria y autonomía.
La pregunta no es solo quién tiene acceso a la tecnología, sino quién tiene el poder de definir qué cuenta como tecnología. Entre el teléfono y el molino se abre una frontera política: la que separa los conocimientos legitimados de aquellos que permanecen invisibilizados, aunque sigan sosteniendo la vida.
Diversidad epistémica
Epistemic diversity
Fotógrafa: Alejandra Rea Lozano
Los hilos atraviesan la imagen como caminos imposibles de seguir por completo. Entre colores intensos, texturas y manos en movimiento, el tejido parece avanzar desde el desorden, como si el enredo también fuera una forma de construcción. Cada cruce contiene una decisión, una memoria y una manera distinta de comprender el mundo.
Nada aquí responde a una única dirección; las líneas se chocan, se contradicen y conviven, creando una red donde la diferencia no separa, sino que sostiene. Las manos: articulan vínculos, experiencias y conocimientos que circulan fuera de estructuras definidas. Aprender implica mezclarse, desviarse y dejar espacio para múltiples voces, tiempos y sensibilidades coexistiendo dentro de un mismo contexto.
Posicionalidad
Positionality
Fotógrafa: Anay Pacha Pillajo Tituaña
Esta fotografía representa la ausencia y la invisibilización de ciertas identidades dentro de distintos espacios sociales y de representación. La silla vacía simboliza un lugar que existe, pero
que no siempre es ocupado o reconocido, mientras la camisa bordada y las flores funcionan como huellas de una presencia ligada a la memoria, la identidad y el trabajo cultural.
Desde la posicionalidad, las experiencias y contextos personales influyen en quiénes son escuchados, valorados o desplazados dentro de los procesos de toma de decisiones. El espacio vacío alrededor busca enfatizar el silencio y la distancia que muchas veces atraviesan ciertas voces y conocimientos. La imagen propone reflexionar sobre cómo algunas presencias permanecen visibles únicamente a través de los objetos y memorias que dejan detrás de sí.
Universalismo
Universalism
Fotógrafa: Ivo Flores Balseca (Loba Azul)
Este fotoperformance cuestiona los ideales universales de belleza femenina impuestos por lógicas coloniales, capitalistas y patriarcales. Envuelto en plástico, con etiquetas de precio y la leyenda “edición limitada”, el cuerpo evidencia cómo la feminidad se convierte en una mercancía producida para ser consumida y clasificada. El plástico simboliza conservación y asfixia: protege el producto para el mercado, pero anula su libertad.
La obra critica la belleza estandarizada que, bajo promesas de perfección, borra las diferencias corporales, historias y contextos culturales. Así, el cuerpo deja de ser un territorio vivo y se vuelve una superficie moldeable por el deseo dominante. Este cuerpo empaquetado devela una violencia sutil: la presión constante por adaptarse y exhibirse para lograr aceptación social.
Legados coloniales
Colonial legacies
Fotógrafa: Etsa (Carol Cortez Osorio)
Esta imagen es una representación gráfica de la gentrificación como nueva forma de colonialismo y la obsolescencia de la vida comunitaria frente al mercado global. El letrero de renta es la evidencia de que la infraestructura colonial ahora sirve para alimentar el flujo de capital. Aquí se ve cómo se refuerza el colonialismo histórico en el que la tierra sigue perteneciendo a quien puede pagarla, y el desarrollo inmobiliario se traduce en la expulsión de los habitantes locales para convertir sus espacios en activos financieros.
Una casa patrimonial cerrada es una infraestructura que ha dejado de servir a su territorio a través de impedir el acceso, la reparación y la soberanía de la comunidad sobre su propio espacio. Representa el silencio que queda cuando las decisiones sobre el desarrollo se toman en oficinas distantes, buscando rentabilidad en lugar de habitabilidad.
Dicotomía humano - naturaleza
Nature - human dichotomy
Fotógrafa: Cristina Chamba Carvajal
El capitalismo visual produce paisajes higienizados para vender consumo. El camión funciona como superficie de ficción ecológica: promete pureza, frescura y armonía natural mientras circula en un territorio transformado por procesos industriales, urbanización y extracción de recursos. Evidencia cómo muchas industrias alimentarias utilizan imaginarios de pureza natural para ocultar cadenas de producción industriales, impactos ambientales o relaciones extractivas.
El paisaje deja de ser fondo y pasa a ser una disputa. Es el entorno quien desmonta la ficción publicitaria del camión con su paisaje eternamente verde.
Futuros comunes
Common futures
Fotógrafa: Claudia Ramón
El maíz alimento nutritivo, autóctono y milenario representa no solo una forma de alimentar a todo un continente, sino también la autonomía y soberanía de los pueblos que han preservado alimentos, recetas y conocimientos capaces de sostener la vida comunitaria, la nutrición y la salud a través de generaciones.
La imagen resalta la dimensión política de los saberes domésticos y alimentarios, entendiendo el alimento no sólo como consumo, sino como vínculo con la tierra, el trabajo colectivo y la identidad cultural. En este gesto cotidiano habita también una manera de imaginar futuros sostenidos desde la reciprocidad, el cuidado y la soberanía alimentaria.
Responsabilidad relacional
Relational responsability
Fotógrafa: Verónica Alvear
Obra de teatro en la que el dolor y sentimientos de rabia, impotencia y tristeza brotan en la piel por la ausencia de un familiar que se ha ido y de quien no se sabe dónde está: si en una nube o en una tumba.
La responsabilidad relacional también puede entenderse desde la ausencia de justicia por parte del Estado frente a las vulneraciones de derechos humanos, las desapariciones y las violencias. Estas situaciones se ven afectadas por las desigualdades creadas por el sistema y por la manera en que afectan moral y emocionalmente a una comunidad o sociedad. Asimismo, pueden llegar a quebrantar a una familia cuando una persona desaparece o le es arrebatada la vida de forma violenta. De ahí la importancia de promover y construir la justicia social desde la memoria colectiva.
Complicidad y beneficio
Complicity and benefit
Fotógrafa: Ximena Troya Salinas
Al fin de cuentas a un acuerdo todas y todos participamos con lo que tenemos y lo que somos, con lo que podemos aportar, desde esta visión hay que hacer un esfuerzo para valorar lo que no tiene valor comercial, para equiparar las participaciones, no solo el hecho de estar representadas, sino de dar el justo valor a la historia, la tradición, la cultura, lo ancestral, lo intangible.
Incomodidad y transformación
Discomfort and transformation
Fotógrafa: Karla Martínez Yánez
La normalización de las violencias en nuestros territorios nos paraliza, nos envuelve en un círculo vicioso. Quise mentirme con la idea de que pronto todo cambiaría, pero ahora cuando miro atrás entiendo que mi revolución fue tomar valor para irme.